Топ-13 музеев и галерей современного искусства в Москве, Петербурге и регионах России

Современное искусство в России не ограничивается только Москвой и Петербургом. Художники из Нижнего, Екатеринбурга, Перми, Новосибирска и других городов создают смелые инсталляции и предлагают неожиданные формы диалога с реальностью. 

Путеводитель по ключевым точкам — в этой статье.

В этой статье:

1. Москва
2. Санкт-Петербург
3. Современное искусство в регионах России

Москва

Современное искусство в Москве в 2025 году активно развивается и становится все более заметной частью городской жизни. Ярмарки вроде Cosmoscow, собравшей прошлой весной 50 тысяч зрителей, и обновленная «Арт Москва» привлекают широкую публику и коллекционеров. 

Пространства вроде ГЭС-2 задают тон — там проходят крупные выставки, в том числе международные, организуют интерактивные проекты. 

Московский музей современного искусства отметил 25-летие выставкой «Вещи и видения», где собраны ключевые работы российских художников последних десятилетий. 

Независимые площадки — «Винзавод», «Артплей» и другие галереи современного искусства в Москве — выставляют уличное творчество, видео-арты, цифровые инсталляции.

В целом московская арт-сцена 2025 года выглядит динамичной и открытой к новым идеям, соединяя традиции и инновации.

Новая Третьяковка

• Где: Крымский Вал, 10.
• Билеты: взрослый — 600 ₽, льготные — до 350 ₽.

Музей специализируется на русском авангарде, соцреализме, нонконформизме и новейших течениях в искусстве. В его фондах — свыше 5000 произведений, включая шедевры Казимира Малевича («Черный квадрат» в двух вариантах), Марка Шагала («Над городом»), Василия Кандинского, Владимира Татлина и Любови Поповой. 

Экспозиция разделена на тематические блоки:

• Авангард — работы художников из групп «Бубновый валет» и «Ослиный хвост», эксперименты конструктивистов.
• Соцреализм — знаковые полотна Федора Решетникова («Опять двойка»), Юрия Пименова («Новая Москва»), Татьяны Яблонской.
• Неофициальное искусство — подпольные работы 1960–1980-х, включая соцарт Эрика Булатова и абстрактный экспрессионизм.

Мультимедиа Арт Музей (MAMM)

• Где: ул. Остоженка, д. 16.
• Билеты: взрослый — 700 ₽, льготные — 100–350 ₽.

Один из ведущих музеев России, специализирующийся на фотографии, видео-арте и новых медиа. Основанный в 1996 году как Московский Дом фотографии, в 2010 году он открылся в отремонтированном здании на Остоженке. 

Ежегодно музей представляет более 100 проектов.

В коллекции МАММ:

• свыше 180 000 экспонатов. Оригинальные отпечатки, негативы, фототипии и гелиогравюры с середины XIX века до наших дней;
• работы классиков российской фотографии Александра Родченко, Дмитрия Бальтерманца, Макса Пенсона, Ивана Шагина, Юрия Еремина и других;
• произведения современных художников и фотографов, таких как Нан Голдин, Энни Лейбовиц, Хельмут Ньютон, Бэнкси, AES+F, Павел Пепперштейн;
• собрание фонда Still Art — более 200 работ западных мастеров модной фотографии XX–XXI веков, включая Ирвина Пенна, Ричарда Аведона, Патрика Демаршелье;
• коллекция Антона Козлова, отражающая развитие российского современного искусства, включая послевоенную абстракцию и московский концептуализм.

Центр современного искусства «Винзавод»

• Где: 4-й Сыромятнический переулок, 1/8.
• Билеты: посещение выставок — 300–600 ₽, экскурсии — от 900 ₽.

Открылся в 2007 году на территории бывшего пивоваренного завода «Московская Бавария». Стал первым и крупнейшим частным арт-кластером в России, объединяющим выставочные залы, галереи и мастерские, где проводят образовательные программы.

Основные направления:

• Выставочные пространства и галереи. На территории «Винзавода» расположены ведущие галереи современного искусства: XL Gallery, Totibadze Gallery, VLADEY space, Pop/off/art, 11.12 Gallery и другие, представляющие широкий спектр художественных направлений — от живописи и скульптуры до мультимедиа и инсталляций.
• Кураторские проекты и исследовательские инициативы. Проект «Винзавод.Гравитация» организует масштабные выставки, сопровождаемые каталогами и публичными программами, направленными на осмысление современного искусства. «НИИ Архив» систематизирует и исследует материалы по истории российского арта.
• Поддержка молодых художников. Платформа «Открытые студии» предоставляет молодым художникам пространство для работы и развития, объединяя функции мастерской, резиденции и арт-школы. 

Cube.Moscow

• Где: ул. Тверская, 3.
• Билеты: стандартный вход — 550 ₽, годовой абонемент на 12 посещений для двоих — 6000 ₽, льготный билет — 250 ₽. 

Арт-пространство в самом центре Москвы, объединяющее 16 независимых картинных галерей современного искусства под одной крышей. Каждый месяц здесь проходят новые выставки, перформансы, лекции и встречи с художниками. 

Основные направления:

• Современное российское искусство. Cube.Moscow представляет произведения современных российских художников, включая живопись, скульптуру, инсталляции и видео-арт. Экспозиции обновляются ежемесячно. 
• Публичная программа. Галереи проводят лекции, мастер-классы, кинопоказы и перформансы, которые помогают лучше понять современный арт и вовлекают широкую аудиторию в культурный диалог. 
• Образовательные инициативы. Cube.Moscow сотрудничает с Московской школой современного искусства (MSCA) и реализует совместные проекты и образовательные программы для художников и кураторов. 

Санкт-Петербург

К 2025 году современное искусство в Петербурге активно выходит за рамки музейных залов. Одним из заметных событий стала ярмарка «1703» в «Манежe», где можно было увидеть работы известных и начинающих художников, а также обсудить искусство в неформальной обстановке. 

В «Севкабель Порту» регулярно проходит Port Art Fair. Это площадка для независимых галерей и авторов, где царит дух эксперимента. 

Арт-центр «Пушкинская-10» остается местом притяжения для некоммерческих инициатив: здесь проходят выставки, работают резиденции и творческие мастерские. 

Музей современного искусства «Эрарта»

• Где: Васильевский остров, 29-я линия, дом 2.
• Билеты: годовой абонемент для взрослого — 1250 ₽, клубный (с возможностью ходить на открытие выставок) — 3000 ₽.

Крупнейший частный музей современного искусства в России. Название «Эрарта» образовано от слов «era» и «arta», что означает «время искусства». Одноименные статуи Дмитрия Жукова встречают посетителей у главного входа в музей.

Основные направления и коллекция:

• Современное российское искусство. Коллекция музея насчитывает более 2800 работ более чем 300 художников со всех регионов страны. Представлены произведения, созданные с 1945 года, включая живопись, графику, скульптуру, инсталляции и видео-арт.
• Авторские проекты. Например, тотальные инсталляции U-Space, мультимедийный театр без актеров, «Изоанимация» (ожившие картины) и «Изолитература» — литературные эссе, сопровождающие экспонаты.
• Временные выставки. Ежегодно в музее проходит более 40 временных выставок, включая российских и зарубежных художников, на самую разную тематику, в том числе посвященные моде, дизайну и фотографии.

Marina Gisich Gallery

• Где: набережная реки Фонтанки, 121.
• Билеты: взрослый — 200 ₽, льготные — бесплатно.

Эта галерея современного искусства в Петербурге основана в 2000 году Мариной Гисич и расположена в историческом здании в центре города. 

Одна из первых частных площадок современного искусства в городе за два десятилетия зарекомендовала себя как важный центр поддержки российских художников и продвижения их работ на международной арене.

Направления:

• Современное искусство и мультимедийные практики. Галерея представляет около 30 художников, включая признанных мастеров: Евгений Юфит, Владимир Кустов, Петр Белый, Виталий Пушницкий, а также представителей нового поколения: Таню Ахметгалиеву, Семена Мотолянеца, Александра Шишкина-Хокусая и других. Работы охватывают широкий спектр жанров — от живописи и графики до видео-арта, инсталляций и перформансов. 
• Экспериментальные проекты и междисциплинарные выставки. В 2020 году галерея запустила инициативу Marina Gisich Projects, ориентированную на экспериментальные форматы на стыке искусства, науки, театра, музыки и технологий. Например, проект BREAK-IN художников Александра Погребняка и Антона Щеголева исследует границы цифровой и физической реальностей.
• Международное сотрудничество и участие в ярмарках. Галерея активно участвовала в международных арт-ярмарках: ARCO Madrid, Art Paris, Art Miami, Volta NY, Vienna Contemporary, Contemporary Istanbul и Cosmoscow. Также она сотрудничает с ведущими музеями и фондами, включая Русский музей, Московский музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей.

Галерея цифрового искусства «Цифергауз»

• Где: набережная Адмиралтейского канала, 2и.
• Билеты: бесплатно по предварительной регистрации.

Основана в 2021 году компанией «Газпром нефть» и находится в историческом здании «Дома 12» на острове Новая Голландия. 

В пространстве в основном показывают digital-проекты, транслируя их на стены и потолки.

Направления:

• Интерактивные инсталляции и цифровые двойники. Первым проектом галереи стала выставка «Цифровые двойники» российского медиахудожника Максима Жесткова. Посетители могли увидеть себя глазами искусственного интеллекта, который, используя данные с датчиков и лидаров, преобразовывал движения гостей в разноцветные аватары на экранах.
• Мультимедийные выставки и перформансы. Галерея регулярно проводит выставки, посвященные современному цифровому искусству. Например, выставка «Моей матерью был компьютер» исследует влияние искусственного интеллекта на нашу жизнь, представляя инсталляции, видеопроекции и аудиосопровождение, раскрывающее основные вехи истории ИИ.

Галерея «Свиное рыло»

• Где: наб. реки Фонтанки, 5.
• Билеты: бесплатно.

Основана в 2016 году творческим объединением «Колдовские художники» (КОЛХУи). Эта галерея — обязательный пункт для ценителей ироничного и провокационного современного искусства. 

Чем знаменита:

• Мультреализм и абсурдистская сатира. Галерея представляет работы художников, работающих в стиле мультреализма — жанре, сочетающем элементы комикса, гротеска и социальной критики. Здесь можно увидеть произведения Николая Копейкина, Васи Ложкина, Михаила Гавричкова и других участников КОЛХУи. Их картины часто наполнены ироничными образами, отсылающими к советскому наследию и современной российской действительности.
• Инсталляции и тематические залы. Особое внимание привлекает «Свинарник» — зал, посвященный теме свиней, где представлены картины с поросятами, скульптуры хряков и даже табличка, разрешающая сорить шелухой от семечек.

Современное искусство в регионах России

Регионы подхватывают современные тенденции. В Екатеринбурге проходит фестиваль Play Digital Art, который собирает художников и экспертов для обсуждения новых технологий в искусстве. 

В Самаре галерея «Виктория» готовится к открытию после реконструкции и планирует расширить выставочные пространства и образовательные программы. А, например, во Владивостоке Центр современного искусства «Заря» поддерживает и популяризирует художников Приморья, организуя выставки, резиденции и исследовательские проекты.

Интересно находить современное искусство и в совсем небольших городах России. Например, в 2020 году в Апатитах открыли Центр современного искусства «Сияние» в здании санатория «Изовела». Его отреставрировали и преобразовали в культурное пространство.

Дальше перечислим список знаковых мест на карте современного искусства в России.

Нижний Новгород — Центр современного искусства «Арсенал»

• Где: Кремль, корпус 6.
• Билеты: взрослый ― 300–500 ₽, льготные ― до 200 ₽.

В «Арсенале» проходят две значимые выставки: «Свой город» (до 29 июня), представляющая российскую фотографию 1980–2000-х годов, включая архив Алика Якубовича, и «Земное/Планетарное» (до 27 июля), организованная в рамках Международной биеннале экологического искусства. 

Посетители могут увидеть, как художники интерпретируют взаимосвязь человека и природы через современные художественные практики.

А лучше всего расскажут о галереях современного искусства в Нижнем Новгороде местные жители.

Казань — Центр современной культуры «Смена»

• Где: ул. Бурхана Шахиди, 7.
• Билеты: цена зависит от мероприятия.

«Смена» продолжает работать как галерея современного искусства в Казани и активно развивать культурную сцену. С 22 мая по 29 июня проходит выставка «Студия Орфея», а с 22 мая по 30 августа — «Партия Сотониных. На полях казанского авангарда». 

Кроме того, 14–15 июня состоится Летний книжный фестиваль «Смены», привлекающий любителей литературы и искусства.

Пермь — Музей современного искусства PERMM

• Где: ул. Крисанова, 4.
• Билеты: взрослый ― 400 ₽, льготные ― до 300 ₽.

PERMM представляет актуальное российское искусство XX–XXI веков. Среди недавних выставок: «SONATRIP 2» — звуковая инсталляция Петра Айду, «Художник + Завод: Антихрупкость», а также «Ротонда» Александра Бродского, приуроченная к 70-летию художника, и «Правило шва», исследующая тему соединения и разъединения в искусстве. 

В рамках «Ночи музеев» 17 мая посетители могли услышать, как искусственный интеллект интерпретирует экспонаты через музыку.

Красноярск — Музейный центр «Площадь Мира»

• Где: пл. Мира, 1.
• Билеты: абонементы ― 1000–2200 ₽, взрослый ― 350 ₽, льготные ― 200 ₽.

«Площадь Мира» предлагает разнообразные выставки современного искусства. С 7 мая по 31 августа на «Мистической границе» Александра Блосяка можно исследовать границы реального и воображаемого. 

Также в центре проводят курсы художественных практик и ночные экскурсии. 

Иркутск — Галерея Виктора Бронштейна

• Где: ул. Октябрьской Революции, 3.
• Билеты: взрослый ― 300 ₽, льготные ― до 200 ₽.

Галерея Виктора Бронштейна представляет работы иркутской школы живописи и скульптуры Даши Намдакова. С 5 февраля по 15 июня проходит выставка «Видимо-невидимо», посвященная фольклору, с участием художников из Иркутска, Улан-Удэ, Перми, Якутска, Москвы и Санкт-Петербурга. 

Кроме того, с 12 июня по 13 октября будет представлена новая коллекция скульптур Даши Намдакова «Ясновидение».

Таким образом, современное искусство в России в 2025 году — это живой, многоголосый организм. Оно не ограничивается стенами музеев и галерей, а выходит на улицы, в цифровое пространство и в нашу повседневную жизнь. 

От Москвы и Санкт-Петербурга до самых удаленных уголков страны, художники и кураторы создают проекты, которые отражают культурные традиции и поиск новых форм и смыслов.