Как научиться рисовать с нуля: с чего начать и как заниматься самостоятельно

Чтобы научиться рисовать, не обязательно заканчивать художественную школу или вуз. Купите карандаши, бумагу и ластик и дело за малым — регулярно и кропотливо тренироваться сначала в штриховке, затем в геометрических фигурах, после уже можно переходить на фигуры людей и натюрморты.

Рассказываем, как научиться рисовать с нуля, какие материалы понадобятся новичку, с чего начинать и как учиться самостоятельно так, чтобы через несколько месяцев увидеть реальный прогресс.

В этой статье:

1. Можно ли научиться рисовать самостоятельно
2. Как научиться рисовать: план для начинающих
3. Основы акварельного рисунка
4. Какие инструменты и материалы нужны
5. Какую технику выбрать новичку

Можно ли научиться рисовать самостоятельно

В художественной школе дают систему и оценивают результаты, но базовые навыки можно развивать и дома. Для этого нужны последовательная программа и регулярная практика.

На то, чтобы научиться работать с линиями, штрихом и изображать простые предметы, в учебных заведениях отводят не менее семестра. На освоение формы, объема, пропорций, света и построения композиции обычно уходит несколько месяцев. Чтобы уверенно рисовать с натуры, понадобится год и больше. 

Как научиться рисовать: план для начинающих

Разберемся, как научиться рисовать карандашом. Все это пригодится, когда вы перейдете к цвету. 

1. Научитесь штриховке.
2. Освойте простые геометрические формы.
3. Поймите, как работает светотень.
4. Разберитесь с перспективой.
5. Начните рисовать простые предметы с натуры — постановки.
6. Переходите к более сложным объектам: фигуре человека и композиции.

На практике эти этапы могут пересекаться и не всегда обучение будет идти последовательно. Необязательно идеально нарисовать куб, прежде чем взять в руки акварель. Но база помогает быстрее понять, почему рисунок выглядит плоским или почему чашка какая-то странная.

Линии и штриховка

Вам понадобятся лист бумаги и карандаши разной мягкости. Их обозначают буквами:

• H (Т) — для тонкого, сухого и светлого контура;
• HB (ТМ) или F — универсальный для легкой базовой штриховки;
• B и 2B — для мягкого тона и отработки глубины тени;
• 4B–6B и мягче — для насыщенных теней и жирной линии.

Для начала вам хватит карандашей H, HB и B или 2B. Повторите линии из упражнения ниже. Каждое прописывайте по две-три строки, как в прописях.

Учитесь правильно держать карандаш и ставить руку: работать кистью, локтем и плечом. Так вы будете меньше уставать. Следите за тем, чтобы лист оставался чистым и вы не растушевывали карандаш ладонью, пока рисуете, иначе штрих будет смазываться. Чтобы этого не происходило, подложите под руку бумагу.

Когда движения станут уверенными, линии четкими, а переходы в штриховке плавными, переходите к следующему этапу. 

Простые геометрические формы

Большинство сложных предметов можно мысленно разложить на базовые геометрические фигуры. Умение видеть их в зданиях, вещах, животных, людях поможет научиться правильно рисовать с натуры. 

Начните с простых форм: куба, шара, цилиндра и конуса. Нарисуйте каждую фигуру несколько раз — прямо, с поворотом, выше и ниже линии глаз. Не стремитесь сделать с первого раза идеально: ваша задача — понять конструкцию.

Намечайте форму и невидимые грани легкими линиями твердым или средней мягкости карандашом. 

Затем добавьте один источник света. Отметьте, какая сторона формы освещена, где находится полутон, собственная и падающая тени. Например, на шаре переход от света к тени будет плавным, а на кубе — более резким из-за граней. 

Нарисуйте одну и ту же фигуру несколько раз под разными углами и с различным освещением. 

Простые предметы с натуры

Попробуйте нарисовать какой-нибудь предмет с натуры, изобразив его как каркас из геометрических форм. Например, яблоко. 

Сначала определите общую форму и пропорции. Не прорисовывайте мелкие детали сразу. Наметьте высоту и ширину предмета, основные оси и только после этого уточняйте контур. 

Аналогично можно рисовать животных, представляя их в виде геометрических фигур.

Рисовать с натуры полезнее, чем с фотографии: так вы учитесь самостоятельно переносить объемный предмет на плоский лист. При копировании фото часть этой работы за вас уже сделала камера.

Основы акварельного рисунка

Нужно чувствовать момент, когда бумага сырая, влажная или почти сухая. От этого зависит, растечется акварель плавно или ляжет четко. В работе с тоном важно видеть разницу между светлыми и темными участками, поскольку белила художники не используют.

Еще нужно будет изучить цветовой круг и познакомиться с базовыми техниками. Например, акварель наносят прозрачными слоями. Поэтому придется ждать, пока высохнет предыдущий слой, чтобы не размыть его новым. 

Заливка и градиент

Первое задание — научиться делать ровную однотонную заливку. Закрасьте небольшой прямоугольник одним цветом и постарайтесь получить одинаковую насыщенность по всей площади без пятен и резких границ. 

Затем сделайте градиент одного цвета: сверху оставьте его насыщенным и постепенно добавляйте больше воды, чтобы к нижней части прямоугольника оттенок почти исчез. 

Когда такой переход станет получаться равномерно, попробуйте соединить два близких по тону цвета. В месте их встречи должен появляться мягкий переход, а не грязная полоса. 

Техника по сухому и по мокрому листу

Акварель ведет себя по-разному на сухой и влажной поверхностях:

• на сухом холсте она оставляет четкие края. Так удобно рисовать мелкие детали, небольшие пятна и цветовые участки, где нужна четкая форма;
• на мокром она свободно растекается и смешивается с другими цветами. Так пишут небо, воду, туман и изображают плавные переходы. 

Для тренировки разделите лист на две части и попробуйте одну и ту же пару цветов нанести сначала по сухой бумаге, затем по влажной. 

Для сухой техники краски и воды на кисти должно быть немного. При движении по холсту след должен получаться прерывистым и фактурным. 

Работа со слоями

Одна из основных акварельных техник — лессировка. Цвет набирают постепенно, прозрачными слоями, двигаясь от светлого к более темному. Новый слой наносят только после того, как предыдущий полностью высох, иначе границы расплывутся, а оттенки могут смешаться в грязное пятно. 

Для упражнения нарисуйте несколько одинаковых прямоугольников. Первый покройте одним прозрачным слоем, второй — двумя, третий — тремя. 

Перед каждым новым слоем дождитесь, пока высохнет предыдущий. Вы увидите, как цвет становится глубже и насыщеннее.

Смешивание цветов

Чтобы начать работать с цветом, нужно сделать выкраски. Нанесите на лист все основные цвета по отдельности и подпишите их, а рядом попробуйте смешивать пары: например, желтый с синим, красный с желтым, синий с красным.

Не ограничивайтесь очевидными сочетаниями. Меняйте пропорции, экспериментируйте. Так вы лучше познакомитесь с цветом и научитесь работать с палитрой.

Белые цвета в акварели создают не краской, а бумагой. Поэтому наметьте в первую очередь светлые линие, блики и другие белые предметы. Этот прием называют резерважем. 

Сохранить белые места можно с помощью небольших хитростей, например нанести в эту область воск или парафин, чтобы защитить от краски. Иногда художники удаляют влажный или высохший слой акварели с помощью острого мастихина, бритвы или иглы.

Когда вы научитесь делать ровные заливки, мягкие градиенты, писать по мокрому или сухому листу, смешивать оттенки и работать слоями, можно переходить к более сложным сюжетам — цветам, натюрмортам и пейзажам. 

Какие инструменты и материалы нужны

Набор зависит от техники, в которой вы решили работать. 

Если вы хотите стать художником-графиком, который создает изображения с помощью линий, штрихов и пятен, вам понадобятся:

• линеры разной толщины;
• спиртовые или водные маркеры;
• плотная бумага.

Еще вам пригодится скотч, чтобы закрепить лист на планшете, мольберте или столе. Купить необходимые материалы с выгодой можно у партнеров Халвы.

Какую технику выбрать новичку

Нет материала, с которого обязаны начинать все. Если хочется научиться рисовать форму и понимать объем, выбирайте карандаш, если больше привлекает цвет — попробуйте акварель, масло или мягкие материалы. С последними интересно экспериментировать: углем, сангиной и пастелью удобно делать быстрые наброски и портреты.

Можно одновременно учиться разным техникам, в процессе вы поймете, что вам ближе. 

Не оценивайте себя по одному неудачному рисунку. Даже профессиональные художники учатся всю жизнь: меняют приемы и осваивают новые материалы. Лучшее, что вы можете сделать для себя в начале,  — рисовать регулярно и развивать насмотренность: 

• лучше заниматься по 20 минут четыре раза в неделю, чем раз в месяц рисовать пять часов;
• не ждите хорошего настроения — открывайте скетчбук и садитесь делать наброски;
• не выбрасывайте свои работы, даже если они кажутся неудачными. Через несколько месяцев по ним можно будет отследить прогресс;
• ходите на выставки, мастер-классы;
• анализируйте чужие иллюстрации: где находится центр композиции, откуда падает свет, почему один цвет выглядит ярче другого.

Список полезной литературы 

Она поможет понять, как научиться красиво рисовать: 

1. Фрэнк Логан «Учебник рисования карандашом и пером» — идеальная база, которая помогает научиться работать с карандашом, пером и тушью.
2. Николай Ли «Рисунок. Основы учебного академического рисунка» — библия будущих художников. Учебник научит вас основам композиции, перспективы, пропорциям, светотени и анатомии, даст представление о форме, объеме и пространстве.
3. Готфрид Баммес «Образ человека» — лучший учебник по пластической анатомии для художников.
4. Николай Ли «Голова человека: Основы учебного академического» —  для тех, кто хочет научиться рисовать людей с натуры. 
5. Бетти Эдвардс «Откройте в себе художника» — классическое пособие, чтобы развить навыки правополушарного рисования и видения.
6. Том Хоффманн «Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером» — в этом пособии художник-акварелист раскрывает тайны живописи и делится профессиональными хитростями.
7. Харрисон Терри «Пейзаж акварелью. Полный курс обучения» — основы работы с цветом, пространством, формами, светотенью и пейзажей с натуры.